Voorne aan zee danst Equilibrium
2025
Equilibrium – een choreografisch onderzoek naar innerlijk evenwicht
Wat als alles wat je ooit hebt gevoeld, weggedrukt of stil met je hebt meegedragen, een vorm zou mogen krijgen, niet om zichzelf uit te leggen, maar om gezien, belichaamd en bewogen te worden?
Equilibrium onderzoekt de spanning tussen zelfkritiek en zelfacceptatie, tussen controle en loslaten. Acht performers bewegen zich door fysieke landschappen van weerstand, overgave, censuur en speelruimte. Hun lichaam vertelt verhalen waarvoor woorden ontbreken, maar die iedereen herkent.
De voorstelling ontstond vanuit een somatisch maakproces, waarin onderzoek en intuïtie samenvloeiden. Solo’s groeiden uit persoonlijke thema’s, en raakten verweven in een choreografie die raakt aan universele dilemma’s. Zonder verhaal, zonder verklaring, enkel het lichaam dat spreekt.
Equilibrium nodigt uit tot reflectie. Niet als antwoord, maar als uitnodiging om je eigen dynamiek tussen vrijheid en beperking te voelen.
Equilibrium – a choreographic inquiry into inner balance
What if everything you’ve ever felt, suppressed or carried in silence could take form — not to explain itself, but simply to be seen, sensed, and moved?
Equilibrium explores the tension between self-criticism and self-acceptance, between control and release. Eight performers navigate physical terrains of resistance, surrender, inner censorship and space for play. Their bodies give voice to stories that cannot be told in words, yet feel deeply familiar.
Emerging from a somatic process of practice-as-research, the performance is rooted in personal themes that unfold into shared movement. Solos become duets, fragments connect, revealing the silent undercurrent of universal dilemmas. No narrative. No explanation. Just the body, speaking.
Equilibrium invites reflection. Not as an answer, but as an opening to sense your own movement between limitation and liberation.
Credits
Choreography: Marjolijn Breuring in collaboration with the dancers
Dance: Sofie de Bruijn, Merisa van Eeden, Nadra Eleonora, Martine de Jong, Olga Klöne, Lenneke Mietes, Karen Rila, Evelien van Zanten
Music: Terence Hensen
Lighting Design: Bouwe Hoekman
Dramaturgy: Sara Wiktorowicz
Artistic Coaching: Jordy Dik
Photography: Corrie de Winter, Melissa Schot
Video: Rob van Pelt, Nikki Landwehr
ZUCHT
2024
ZUCHT – een intergenerationele dansvoorstelling over ongemak, kracht en verbinding
Wat als je de adem die je inhoudt, de gedachte die je niet uitspreekt, of de zwaarte die je al jaren meedraagt, vorm zou mogen geven in beweging?
In ZUCHT gaan twaalf dansers van 13 tot 77 jaar op zoek naar harmonie. Niet als iets maakbaars of perfects, maar als een fragiel evenwicht tussen controle en overgave. In een intens maakproces doken zij in hun persoonlijke verhalen: van boosheid die niet van jezelf is, tot het verlangen om vrij te zijn van patronen, schuld of verwachtingen.
Dans werd hun taal om het onzegbare te uiten. Geen grote gebaren, maar belichaamde fragmenten van waarheid. Ongemak werd niet opgelost, maar doorleefd. En juist daarin ontstond verbinding. Tussen generaties, tussen werelden, tussen mensen.
ZUCHT laat zien hoe dans ruimte kan geven aan wat schuurt én stroomt. Het is een uitnodiging om samen te ademen, te voelen en te zijn.
​
ZUCHT – an intergenerational dance performance about discomfort, strength and connection
What if the breath you hold, the words you never speak, or the weight you've silently carried could be moved into form?
In ZUCHT, twelve dancers aged 13 to 77 embark on a search for harmony. Not as something perfect or fixed, but as a shifting balance between control and surrender. Through a deeply personal process, each performer explored their own story: inherited anger, unhelpful patterns, the tension between loyalty and selfhood.
Dance became their language for the unspoken. Not through spectacle, but through embodied moments of truth. Discomfort was not resolved, but witnessed. And in that space, connection arose. Between generations, between lives, between people.
ZUCHT reveals how dance can hold both friction and flow. It is an invitation to breathe, to feel, and to be, together.
Credits
Choreografie: Marjolijn Breuring i.s.m. de dansersDans: Anne Berends, Pip van Dijkhuizen, Merisa van Eeden, Yvonne de Grood, Nelly den Haan, Iris Hennink, Stephanie van Katwijk, Jayla Lesterhuis, Jillian van Ringelenstijn, Stephanie van Schie, Afrodita Sips-Ionica, Natalie Vroegh-de Kort
Video: Rob van Pelt
Licht & Geluid: Bouwe Hoekman
ZUCHT is mede mogelijk gemaakt door: Fonds voor Cultuurparticipatie, Theater
Twee Hondjes en SG Helinium
Opgevoerd: zondag 29 september 2024, Theater Twee Hondjes
Voorne aan Zee danst NEXUS
2023
In het licht van de fusie van de drie gemeenten Westvoorne, Hellevoetsluis en Brielle tot één gemeente, Voorne aan Zee, per 1 januari 2023, ontstond de drijfveer het begrip verbinding te verkennen. Een makkelijk woord - verbinding. Echter vaak lastiger in de praktijk... NEXUS onderzoekt de principes waarop (al dan niet succesvolle) verbinding berust. Vertrouwen en wantrouwen. Afstand en nabijheid. Geven en nemen.
NEXUS biedt een visuele en muzikale interpretatie van de uitdagingen omtrent het bouwen van bruggen én het doorsteken van dijken, compromissen sluiten én voet bij stuk houden. Laat je meenemen in een zinnenprikkelende dansvoorstelling van Marjolijn Breuring, uitgevoerd in samenwerking met de dansers, op muziek van Terence Hansen.
NEXUS is mede mogelijk gemaakt door het Fonds voor Cultuur Participatie, BREStheater, donateurs crowdfund Voor de Kunst, Prins Bernard Cultuurfonds, Dansacademie Ri-Jo, Ronde Tafel 108, JLT Rent, RoughRoadStudio
In light of the merger of the three municipalities of Westvoorne, Hellevoetsluis and Brielle into one municipality, Voorne aan Zee, as of 1 January 2023, the motivation arose to explore the concept of connection. An easy word - connection. However, this is often more difficult in practice... NEXUS examines the principles on which (successful or not) connection is based. Trust and distrust. Distance and proximity. Give and take.
NEXUS offers a visual and musical interpretation of the challenges of building bridges and breaching dikes, making compromises and standing firm. Let yourself be taken along in a titillating dance performance by Marjolijn Breuring, performed in collaboration with the dancers, to music by Terence Hansen.
NEXUS is made possible by the Fund for Culture Participation, BREStheater, donors crowdfund Voor de Kunst, Prins Bernard Cultuurfonds, Dansacademie Ri-Jo, Ronde Tafel 108, JLT Rent, RoughRoadStudio
​
Choreografie: Marjolijn Breuring
Muziek: Terence Hansen
Lichtontwerp: Bouwe Hoekman
Dans: Vera Bonefaas, Nadra Eleonora, Lisa Klompenhouwer, Olga Klöne,
Demi Landwehr, Lenneke Mietes, Belinda van der Pol, Maybel Willemse, Evelien van Zanten
Techniek Licht en Geluid: Sander Mierop
Fotografie: Corrie de Winter-Baris
Posterdesign: Piet de Winter
Video: Nikki Landwehr
​
Façades
2023​
​
Wat zit er achter de façades die we ophouden? En wat gebeurt er als we de moed vinden om die lagen los te laten?
Met dertig jongeren, volwassenen en ouderen is in korte tijd toegewerkt naar een dansvoorstelling over (on)zichtbaarheid, zelfbeeld en de kracht van echtheid.Tijdens het maakproces deelden de deelnemers verhalen over wat ze wel en niet laten zien van zichzelf. Via beweging en gesprek ontstonden momenten van herkenning, kwetsbaarheid en verbinding tussen leeftijden, achtergronden en ervaringen.Wat begon als een zoektocht naar authenticiteit, mondde uit in een moderne dansvoorstelling waarin maskers vielen en mensen tevoorschijn kwamen. Façades liet zien hoe dans kan verbinden over generaties heen en hoe kunst kan helpen om voorbij het oppervlak te kijken, naar dat wat ons écht beweegt.
Choreografie: Marjolijn Breuring in samenwerking met de dansers
Dans: Monika van Beek-Borawitz, Anne Berends, Lydie Bosch, Yvonne de Grood, Nelly den Haan, Marianne de Jong, Marja van Oudheusden, Hanne Weyers-de Wilde, Carla Bezuijen, Judith Bisscheroux, Merisa van Eeden, Marigna Franzani, Martine de Jong, Margreet de Jong-Mackenbach, Stephanie van Katwijk, Gertrude Mennink, Karen Rila, Stephanie van Schie, Afrodita Sips-lonica, Sabine Vissers, Natalie Vroegh-de Kort, Robyn Bouma, Kimberly van Buitenen, Pip van Dijkhuizen, Iris Hennink, Vera van Kooten Niekerk, Jayla Lesterhuis, Luna Mayer,Jillian van Ringelenstijn, Robine Zwolle
Spoken Word: Judith Bisscheroux
Video: Yannick Lankhorst, Rob van Pelt
Fotografie: Noor van Gestel
Lichtontwerp: Bouwe Hoekman
Brielle danst HOOP
2022
Brielle danst HOOP is gemaakt naar aanleiding van 450 jaar vrijheid Brielle. Wat heeft het jaar 1572 te maken met de Brielse dansvoorstelling HOOP? 1572 was voor Brielle het jaar van de bevrijding. Geen onderdrukking meer. Geen beperkingen meer in doen en laten. Geloven wat je wilde geloven. Maar was dat wel zo?
Ging de ene vrijheid niet ten koste van een andere? En hoe is dat nu in 2022? Wat betekent vrijheid nu? Voor jou, voor mij, voor ons allemaal? In hoeverre voel jij je vrij om echt jezelf te zijn binnen de eisen, druk en dwang die de huidge overvolle informatie maatschappij ons oplegt? want wie ben jij echt als je luistert naar je authentieke zelf...
De dansvoorstelling (45 minuten) is een zoektocht naar HOOP, de motor van verandering en inspiratie. Met live muziek speciaal gecomponeerd voor deze voorstelling.
​
Brielle dances HOOP was created on the occasion of 450 years of freedom Brielle. What does the year 1572 have to do with the Brielle dance performance HOOP? 1572 was the year of liberation for Brielle. No more oppression. No more restrictions in what to do and what not to do. Believe what you wanted to believe. But was that true? Wasn't one freedom at the expense of another? And how is that now in 2022? What does freedom mean now? For you, for me, for all of us? In what way do you feel free to really be yourself within the demands, pressures and coercion that today's overcrowded information society imposes on us? because who are you really when you listen to your authentic self... The dance performance (45 minutes) is a search for HOPE, the engine of change and inspiration. With live music specially composed for this performance.
​
Choreografie: Marjolijn Breuring
Dans: Elsa van der Bijl, Nicky Boekestijn, Vera Bonefaas, Nadra Eleonora, Olga Klöne, Vita Maljers, Lenneke Mietes, Belinda van de Pol, Femke Salemink, Melissa Schot, Danique van Wijk, Sabina van Wijk.
Muziek: Terence Hansen
Techniek: Bouwe Hoekman, Sander van Mierop
Productie: Jos van Oost
Fotografie: Corrie de Winter-Baris
(Re) Connect
2022
Wat betekent eenzaamheid in een post-corona tijdperk? Verschilt de betekenis voor ouderen en jongeren? En wat is er nodig om je verbonden te voelen met jezelf en de wereld om je heen?
Met 10 ouderen (60+) en 6 jongeren (12+) is er door middel van het delen van persoonlijke verhalen, ervaringen en herinneringen gezocht naar antwoorden. Tijdens de repetities zijn deze vertaald naat theatrale dans. Zo is er toegewerkt naar een moderne dansvoorstelling waarin tijdens het proces gelachten en gehuild is, persoonlijke verdieping gevonden is en begrip is ontstaan voor elkaar.
​
What does loneliness mean in a post-corona era? Does the meaning differ for the elderly and the young? And what does it take to feel connected to yourself and the world around you? With 10 elderly people (60+) and 6 teenagers (12+), answers were sought by sharing personal stories, experiences and memories. During rehearsals these were translated into theatrical dance. Like this, we have worked towards a modern dance performance in which we laughed and cried during the process, found personal depth and developed mutual understanding.
​
Concept en choreografie: Marjolijn Breuring
Dans: Ada van Alten, Helga Beijersbergen, Anne Berends, Lydie Bosch, Nel van breugel, Nelly den Haan, Marianne de Jong, Ilene van Nierop, Marja van oudheusden, Anja van Vliet, Els de zwart, Sophie de Grood, Sara de Keijzer, Jayla Lesterhuis, Samantha van der Meer, Rosalie Rietveld, beau van der Stel
Video: marlies Harting
Fotografie: Noor van gestel
Techniek: Bouwe Hoekman/Theater Twee Hondjes